Cildo Meireles con nueva obra en Madrid

El artista brasileño Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948), galardonado con el  Premio Velázquez 2008,  expone a partir del 23 de mayo en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro de Madrid.

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Árbol del dinero, 1969

Esta nueva  muestra reúne más de cien obras entre instalaciones, dibujos, pinturas, esculturas y piezas sonoras es curada por João Fernandes, subdirector del Museo Reina Sofía, y luego viajará a la Fundação Serralves de Oporto y HangarBicocca de Milán.

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 ‘Marulho’, 1991-1997. Vista de la instalación en el Museu de Arte Moderna de Rio de Janeirocon motivo de la exposición “Arquipelagos – Aquisiçoes Essenciais” celebrada en 2002.

Cildo Meireles se sitúa a medio camino de la tradición brasileña neoconcreta de inicios de los años 60 y su propia generación, influenciada por las propuestas del arte conceptual y performance. Esta exposición reúne un conjunto de las instalaciones más relevantes de su trayectoria. Algunas de ellas no habían sido realizadas antes, como Amerikka; y otras se presentan por primera vez en España, como Olvido o Entrevendo.

imagen-cildo-meireles_0Cildo Meireles. Atlas, 2007. Transparencia montada sobre caja de luz. Colección del artista. Fotografía cortesia Lofoten International Art Festival – Noruega

Las piezas sobresalen tanto por su envergadura espacial, de espectaculares dimensiones, como por el empleo de la metáfora y la alegoría para abordar las posibilidades del arte.

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Los trabajos de Meireles, aparte de haberse presentado en varias ocasiones en importantes muestras internacionales como la Documenta de Kassel, o las Bienales de São Paulo y de Venecia, forman parte de diferentes colecciones de museos como es el caso de la Tate Modern de Londres, el Museo Serralves de Oporto, el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, el Stedelik Museum de Ámsterdam, el MACBA de Barcelona,  el ARTIUM de Vitoria o el Museo Reina Sofía de Madrid.

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Meireles visitó Buenos Aires en abril de 2012 con motivo de la muestra “Pop, realismos y política. Argentina-Brasil” que tuvo lugar en Fundación Proa que realizó la entrevista que publicamos.

La Forastera presenta: Yoko Ono/ 80 años/ gran retrospectiva/ Franckfurt

Se hizo famosa porque se casó con John Lennon y la leyenda cuenta que fue la responsable de la separación de Los Beatles. Pero ella era ya una consagrada artista antes de conocer a John y antes de que se armara el conventillo.

Nació en Japón y pasó su infancia entre este país y Estados Unidos. Es considerada como una de las artistas pioneras del arte conceptual. Ya lo era cuando se encontró con John y lo hechizó por el resto de su vida.

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En 1952, fue la primera mujer en ser admitida en la Gakushūin University de Tokio. Al poco tiempo se mudó a New York donde armó banda con artistas como  John Cage,  George Maciunas y Jonas Mekas. Todos ligados al movimiento Fluxus.

Yoko Ono

Muy pronto se hizo famosa por llevar la vanguardia en la concepción de la performance y al arte conceptual. Aplicó las artes visuales y la música para sus creaciones desde entonces y hasta ahora. Muchas de estas creaciones las hizo junto a Lennon, las más importantes las creó después de su muerte, cuando fue más allá de todos los límites de lo banal.

Yoko-Ono

Su fama y su obra, sobre todo, crecieron tanto a punto de ser considerada hoy una leyenda del pop que continúa trabajando en proyectos musicales bajo varios seudónimos además de su propio nombre.

Uno de los videos más antiguos que forman parte de la retrospectiva

La restrospectiva tiene lugar en Schirn Kunsthalle Frankfurt hasta mayo de este año. Se llama Yoko Ono. Half-A-Wind Show.

Las chicas XoooX, sin patria ni género


Tememos encasillarnos con alguna palabra  o con algún autor o autora. Es arte participativo, el arte al que ” le suda” el autor y su cotización. De Buck Gallery en Chelsea-NYC se prepara para organizar la muestra del artista alemán conocido como XOOOOX, la exhibición se llama Everything, Everything! Así, con signos de admiración.

XOOOOX - Coppola (GHz) - 2013 - (49,2x19,9x0,5cm)

XOOOOX-Livin-Proof-(Blue-Lines)Jaquealarte.com, te muestra la  cara sin nombre de Xoooox: ¿¿¿un hombre, una mujer, un colectivo de artistas????? N0 importa el copyright, importa la obra y eso te mostramos.

XOOOOX transforma los objetos que encuentra, aún en el peor basurero, en piezas radiantes de belleza que pueden ser rastreadas por cualquier agencia secreta que no entienda nada de arte.

¡¡Que pena!!!

XOOOOX - Transformer VI (Pulsar) - (161,5x84,3x12cm

XOOOOX - Transformer I (Rollo) - 2013 - (164,5x111x3,8cm)

Termina el Carnaval. Creemos que es un gran momento para que puedas pensar en un modo de producción que vaya más allá de la obra. Y más aún: por qué son sólo mujeres las representadas sin nombre ni apellido: ellas, anónimas, ellas: las chicas  de XOOOX.

XOOOOX-Laguna-Bay-(Loop)

Martín Castillo Morales, el fotógrafo que se hizo porteño x amor (o algo así)

(2) Irene - de la serie DISE•O INTERIOR, Ccs 2009
Irene, de la serie Diseño interior, 2009
Es un hombre simpático. En los círculos de la noche, aunque no sepan su nombre lo reconocen con una sencilla descripción sobre su actitud y su look. “Es delgado, usa sombreros y le gusta andar sin camisa”. Es famoso por sus experimentos con los cuerpos, especialmente de mujeres. No por cómo los manipula sino por cómo decide elegirlos y mirarlos. El último trabajo lo realizó a larga distancia. Aquí lo representa Pabellón 4, dirigida x Nestor Zonana. Fotografió mujeres que casteó en la red a través de su webcam. El resultado consistió en una serie de fotografías de chicas en sus cuartos, posando bajo las directivas enviadas x skype por Morales, ganándose una confianza tan sólida como anónima.
Así se presenta para Jaque:”Además de ser fotógrafo soy papá de Olivia; mi vida prácticamente se divide (y une) entre estas dos actividades. 
(8) #17 - de la serie NEVENA, BsAs 2012
De la serie Nevena, 2012
Nací en la antigua ‘República de Venezuela’ en 1976 y luego de rodar por varias ciudades dentro y fuera del país me instale en Buenos Aires en el año 2007, lugar a donde estaba viniendo con relativa frecuencia porque tenía una novia argentina-venezolana, razón (lo de las novias) que siempre me hizo mover por ahí, tanto geográfica como fotográficamente.
(1) #1 - de la serie RUTINAS, Ccs 2005 (coautora M. A. Rodr°guez)  No.1 de la serie Rutinas, 2005

(4) Cosiendo una camisa - de la serie MANTENIMIENTO, BsAs 2010Cosiendo una camisa, de la serie Mantenimiento, 2010 

Me interesé en la fotografía luego de una charla que el fotógrafo Nelson Garrido dio en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad de los Andes (Venezuela) en 1996, pero no fue hasta 1998 -en medio de un no-se-qué-hacer-con-mi-vida- cuando me mudé a Caracas a trabajar como su asistente y aprendiz, que empecé a tomarla seriamente como un oficio, porque como un medio de expresión personal tardé en asimilarla.

(5) Marianela - de la serie WEBCAM, BsAs-Mcbo 2010Marianela, de la serie Webcam, 2010

(3) #3 - de la serie LA MODA SOMOS NOSOTROS, BsAs 2010De la serie La moda somos nosotros, 2010 

Desde 1999 hasta 2001 estudié en la escuela de fotografía EFTI de Madrid. En 2004, cuando regresé a Venezuela, retomé el trabajo con Nelson, no solo como su asistente, sino también como ‘empleado’ de la ONG (Organización Nelson Garrido), escuela de fotografía y centro de agitación cultural que había creado un año antes, donde hice unos cuantos talleres también. La formación con Garrido, el año que viví en Francia con mi ex novia Capucine a quien fotografié compulsivamente,

(7) #105 del a§o 5 - de la serie OLIVIA, BsAs 2012No-105 del año 5 de la serie Olivia, 2o12

Nan Goldin y la serie Rutinas que hice junto a María Antonia Rodríguez, creo que le dieron forma a ese híbrido entre documental/ficción y toma directa/puesta en escena que caracteriza a varias de mi series”.

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El Pompidou y una gran retrospectiva para salvar a Dalí de sí mismo

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Mañana abre en el Centro Pompidou de París la mayor exposición dedicada en 30 años a Salvador Dalí, cuya figura personal -excéntrica, provocadora, hipernarcisista, obsesionada por el sexo y el dinero- fue tan fuerte que terminó imponiéndose y opacando la genialidad de su arte.

el gran mastubador

El gran masturbador

Según Manuel Borja Villel, director del museo Reina Sofía de Madrid, que unió esfuerzos con el Pompidou para organizar la muestra, la retrospectiva  busca revalorizar el trabajo de Dalí, uno de los artistas más fascinantes y polémicos del siglo XX. Se exhiben unas 200 obras de todas las épocas del artista  - pinturas, esculturas, objetos, dibujos-,  algunas nunca antes expuestas.

A visitor looks at the Rita Mae West room by Salvador Dali

Una espectadora de la instalación Mae West

“Lo ‘daliniano’ ha absorbido frecuentemente a Dalí. Por eso esta exposición es necesaria, porque nos exige leer entre líneas, ir más allá de las máscaras que él construía”, dijo Borja Villel, en la presentación de la exposición a la prensa. Máscaras o no, algunas de las posturas de Dalí lo convirtieron en un personaje no muy simpático, autor de frases como “Franco era un santo” y “La libertad es una mierda”.

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La persistencia de la memoria (1931)

Para que esas máscaras pasen a segundo plano, la muestra logró préstamos de piezas esenciales, como “Metemorfosis de Narciso”, de la Tate Modern; “El gran masturbador”, del Reina Sofía, además de “La persistencia de la memoria” y la famosa instalación “Mae West”, entre otras.

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La metamorfosis de Narciso, 1937

La última retrospectiva consagrada a Dalí, que tuvo lugar en el Centro Pompidou en 1979, según recordó su director, Alfred Pacquement, fue un récord de público: poco menos de 900.000 visitantes. La retrospectiva que se inaugura mañana en el Pompidou, se exhibirá en el Reina Sofía desde el 24 de abril de 2013.

Las increíbles fotos de un operario alemán en sus ratos libres

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Parece increíble, pero el alemán Heinz Maier se inició en la fotografía en 2010. Desde el principio le interesaron la macrofotografía y la fotografía de alta velocidad, es decir: cuando dispara, el diafragma de su cámara se abre y se cierra en, digamos, 1 segundo/5.000.

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Y se las ha arreglado para hacer estas espectaculares tomas de gotas de agua en el momento de impactar en la superficie del agua. Nos muestra lo que nuestros ojos no pueden ver.

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Maier vive en Leinzell, cerca de de Stuttgart, donde es operario en una fábrica y hace sus tomas, en los ratos libres, pero sus imágenes son  las de un maestro de la fotografía.

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Por muchas razones sus fotos -que no son modificadas digitalmente-, son impresionantes: la iluminación, los colores, las formas simétricas que logra con el reflejo en la superficie del agua. Además, por su belleza.

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El operario/artista espesa la consistencia del agua con goma de guar y logra los colores de las fotos usando filtros en las lentes y colorantes  para teñir la gota y el agua donde cae.

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Peines, lamparitas, botellas, piedras, remos, monedas, bisagras, boyas, tornillos…

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Sandstars, 2012. Aproximadamente 1.200 objetos encontrados y fotografías.  Foto de Mathias Schormann
.

Un poco evocando la lógica de clasificación y exhibición de los museos de ciencias naturales de principios de siglo -como el de La Plata y el de Parque Centenario- y, por lo tanto, poniendo en primer plano la tensión entre naturaleza y cultura, Gabriel Orozco (Xalapa, México, 1962) ha creado dos grandes instalaciones que se exhiben desde hace días en el Museo Guggenheim de Nueva York, luego de pasar por la sede de  Berlín.

Guggenheim - "Gabriel Orozco: Asterisms",  2012

Sandstars

Asterisms es una muestra en parte escultórica y en parte fotográfica hecha con miles de objetos de detritos que el artista recolectó en dos sitios: en un campo de deportes cerca de su casa en Nueva York y en una reserva de vida salvaje en la costa de Baja California Sur, México.

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Esa reserva, Isla Arena, es un sitio de apareamiento de ballenas y cementerio de ballenas, pero se ha convertido también en el lugar adonde  las corrientes del Océano Pacífico llevan todo tipo de desechos industriales y comerciales. Orozco había trabajado en el mismo lugar en 2006, cuando extrajo un esqueleto de ballena para la escultura “Mobile Matrixahora instalada de forma permanente en la Biblioteca Vasconcelos de la ciudad de México.

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Lo que extrajo ahora para esta parte de la muestra, llamada Sandstars, es muy diferente: incluye boyas náuticas de metal y de plástico, pelotas de deportes, botellas de vidrio, lamparitas eléctricas, remos de madera, tornillos, bisagras, espuma de poliestireno, rollos de papel higiénico “fosilizados”… Lo clasificó todo, y lo dispuso en forma ordenada y jerarquizada según función de los objetos, color, tamaño, etc . Creó una falsa taxonomía.

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El resultado es una alfombra de 1.200 objetos, acompañada por fotografías de gran formato donde los objetos están dispuestos en grillas. El efecto es lo habitual en este artista: Orozco suele desdibujar las fronteras entre vida y arte. Aquí recoge objetos de uso cotidiano, los resignifica, los poetiza, los convierte en arte. Muestra la porosidad entre naturaleza y cultura.

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En la segunda parte, Astroturf Constellation, hace lo mismo, pero en un escenario completamente diferente: recolecta todo tipo de restos dejados por los atletas y los espectadores en un campo de juego de Nueva York, donde vive. El resultado no es muy diferente: monedas, fragmentos de pelota, envolturas de chicles, trozos de hilo… Todo lo presenta clasificado y acompañados de su representación fotográfica.

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Este video es sobre las dos instalaciones, cuando la muestra se exhibía en el Guggenheim de Berlín, hasta hace semanas.

La expulsión de Zidane y otros desastres de la historia moderna

Si nunca te interesó el fútbol, probablemente no sepas que el tipo que está sentado a los pies de la escultura de Adel Abdessemed, frente al Pompidou de París, es el italiano Marco Materrazi, un jugador cuyo nombre nadie recordaría si no fuera porque recibió un tremendo cabezazo del francés Zinedine Zidane, uno de los mejores futbolistas de la historia,  en la final del Mundial de 2006 en Alemania. Materazzi demostró ser un canalla en aquel partido: provocó a Zidane -nacido en Argelia- con insultos racistas y logró recibir de él el cabezazo que se representa fielmente en la escultura, lo que significó la expulsión de Zidane en el que era el último partido de su vida. Un triste final para alguien que representó como pocos la belleza y el espíritu deportivo del fútbol. Todos los aficionados al fútbol vimos con enorme tristeza ese final de su carrera. Y odiamos a Materazzi.

Todo ese odio no fue suficiente para él: acaba de visitar la escultura de Abdessemed y posar a sus pies. y ahora millones lo odiamos un poco más. Pero gracias a Materazzi muchos conocimos el arte del argelino Abdessemed y su fuerza poética para denunciar la injusticia y la violencia. O para transformar la violencia en justicia, como en el caso del cabezazo de Zidane.

Cristo

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O como en otras obras de su muestra Soy inocente, actualmente en el Pompidou. Por ejemplo, Decor, una instalación de cinco figuras de Cristo. Una de ellas, tomada de un retablo de Issenheim que ya tiene 500 años. Las otras cuatro, hechas con alambre como el que se usa en la base estadounidense de Guantánamo, donde se mantiene a cientos de prisioneros fuera de toda legalidad.

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“Desde su aparición en la escena artística, en torno a 2000, la obra de Adel Abdessemed se nutre del desastre de la historia contemporánea. El artista utiliza el lenguaje del arte para apropiarse de la potencia de la violencia y la destrucción: los aviones trenzados de Telle mère tel fils (De tal madre, tal hijo; 2008) o la carlinga plegada de Bourek (2005) recuerdan el trauma del 11 de septiembre de 2001, que inauguraba el siglo”, se lee en la página web del Museo.

Tel mere...

Telle mere, tel fils

Y continúa: “Las carcasas de coches moldeados y cocidos en el horno de Practice ZERO TOLERANCE (Práctica ZERO TOLERANCE, 2006), son los vestigios de las revueltas urbanas que agitaron los suburbios de Francia en la primavera de 2005; las filas de alambre de espino jalonadas de dobles hojas cortantes y de puntas afiladas de Wall drawing (2006) remiten a la lógica del encarcelamiento (el campo de Guantánamo) y a las divisiones territoriales”.

zero tolerance

 Practice ZERO TOLERANCE

Las escenas de violencia de Abdessemed son más oníricas que realistas, aunque no dejan de referir a la realidad social y política real, como los lobos y conejos de su escultura en bajorrelieve Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?

Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?