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Lo que queda de “bep”: un cuaderno de dibujo fiel a la muestra

 Por Javier Aparicio y Santiago Bengolea

bosquejar esbozar proyectar -de aquí en adelante bep-, surge de una invitación de Alejandro Pasquale a Santiago Bengolea para curar una muestra en la galería Quimera, que representa el trabajo de Pasquale. Santiago en su afán de abrir el juego (lo viene haciendo desde hace años, desde que comenzó con su proyecto personal RED), decidió invitar a participar a Javier Aparicio, que si bien en Argentina ha hecho pocas cosas (forma parte del museo La Ene) en su trayectoria se cuentan varios proyectos mano a mano con artistas internacionales y galerías de arte contemporáneo.

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La idea inicial de Santiago era hacer una muestra multitudinaria de dibujo. Y de ahí partimos. Santiago ya tenía una lista -no muy larga pero no muy corta- de artistas a los que quería invitar a participar, y con Javier terminaron de perfilar los parámetros para participar: 3 obras por artista, específicamente dibujo (lo que el artista entendiese por dibujar), de no más de 40 x 40 cm.

Luego de decidir esto, ya teníamos un proyecto de más de 150 obras en un espacio mediano que contaba con un handicap desde  su punto de vista: tres falsos muros móviles de los cuales no íbamos a poder deshacernos; Santiago quería de cierta manera destacar el trabajo de Pasquale como agradecimiento por la invitación, por lo que decidimos ofrecerle hacer un site specific junto con Luis Rodríguez -aparte de ambos participar con sus tres dibujos cada uno-. Lo interesante de juntar a estos dos artistas era que ninguno de los dos se conocían y que el primero es completamente figurativo y el segundo completamente abstracto. Entonces nos reunimos con los dos artistas y les contamos el proyecto general de la muestra: la propuesta era que Pasquale y Rodríguez intervinieran los tres muros móviles, de tal manera que en lugar de esconderlos o disimularlos (casi imposible), se trabajara para hacerlos parte del espacio y de la muestra. En un principio Pasquale no lo tuvo tan claro, pero con ayuda de Rodríguez comenzó a entrar en la temática del site specific y de la colaboración.

Al día siguiente Javier y Santiago lanzaron la convocatoria al cuerpo de artistas ( 54 en total ): el 95% de los invitados afortunadamente aceptaron participar. Nuestra idea de montaje y conceptual era crear en el espacio un cosmos donde las paredes fuesen una bóveda celeste integrada por los más de 150 dibujos y la intervención específica fuese el centro de la “tierra”, jugando también con la teatralidad del espacio.

foto montaje

Como ya venía haciendo con muestras anteriores, Gabriel Bitterman (director del espacio de arte de la librería Quimera) iba a editar un catálogo de la exhibición, pero dado el tamaño y la envergadura de bosquejar esbozar proyectar, muy entusiasta y amablemente decidió doblar el tamaño de la publicación tanto en tamaño como en tirada. Esto nos emocionó muchísimo y entonces nos pusimos a diseñar lo que sería el libro de bep  Q#4 .

Nuestro leitmotiv desde el inicio era mantenerlo simple, no intervenir demasiado en lo que podría ser una curaduría conceptual y teórica sino más bien ser una especie de organizadores de evento: no lo consideramos tanto una curaduría sino un proyecto, y de ahí que el proyecto en sí mismo haya tomado un carácter de curatorial. La misma línea seguimos en cuanto a la publicación; se eligió uno de los tres dibujos de cada artista para publicarse y aparecen en orden alfabético, en algunos casos las parejas que se formaron por azar (y no, al seguir un orden de alfabeto), resultaron tan potentes que parecía que habían sido escogidas a propósito, pero no. El texto lo realizamos no dentro de un marco teórico específico, sino apoyando el carácter teatral y onírico de la propia muestra. Junto a esto y a la poca información textual que decidimos poner en la publicación, el libro de bep es más bien un cuaderno de dibujo, que puede bien ser una bitácora de lo que sucede actualmente en el panorama contemporáneo de la escena de Buenos Aires.

bosquejar esbozar proyectar significó una oportunidad muy hermosa para nosotros, de entregarnos a un proyecto ambicioso pero no pretensioso y que prácticamente se formó a sí mismo, con nuestra ayuda y selección.

Artistas participantes: Adriana Minoliti, Agustín González Goytia, Alejandro Bonzo, Alexia Muñiz-Braun, Alexis Minkiewicz, Ana Casanova, Andras Calamandrei, Andrea von Lüdinghausen, Ariel Mora, Augusto Zanela, Cervio Martini, Constanza Abete, Cristina Schiavi, Daniel Tremolada, David López Mastrángelo, Diego Mur, Ernesto Arellano, Fabián Nonino, Facundo Pires, Florencia Bohtlingk, Francisco Amatriain, Gabriel Altamirano, Gala Berger, Héctor Meana, Hernán Paganini, Ignacio Valdéz, Irana Douer, Jair Jesús Toledo, Javier Ferrante, Jorge Miño, Juan Malka, Juan Tessi, Julim Rosa, Kirsten Mosel, Laura Ojeda Bar, Luciana Pía Faccini, Magdalena Petroni, Manu, Fernández López, Manuel Ameztoy, Marcela Astorga, Mariano Ferrante, Marta Calí, Matías Ercole, Melina Berkenwald, Mónica Giron, Pablo La Padula, Santiago Gasquet, Silvana Lacarra, Silvia Gurfein, Tiziana Pierri, Valeria Maggi, Walter Álvarez

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jaquealarte

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