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Destacados 2017: de Picasso a Magritte

Algunos hitos del año que se inicia:

EL 80 ANIVERSARIO DEL “GUERNICA”: Una gran exposición dedicada a Pablo Picasso conmemorará en el Museo Reina Sofía de Madrid los 80 años del “Guernica”, una obra paradigmática del cubismo que refleja el bombardeo aéreo de las legiones alemana e italiana, en apoyo del bando sublevado de Franco en la Guerra Civil española, el 26 de abril de 1937. El aniversario es doble, pues hace 25 años que el cuadro se instaló también en ese museo. La muestra, que contará con la colaboración del Museo Picasso de París, la familia del artista y de coleccionistas particulares, estudiará a partir de diez piezas claves los años anteriores a la creación de la obra, según adelantó el director del Reina Sofía, Manuel Borja Villel.

– ARGENTINA, PAÍS INVITADO EN LA FERIA DE ARTE ARCOMADRID: Del 22 al 26 de febrero, Argentina será la protagonista del evento más importante del arte en España, la feria de arte contemporáneo ARCOmadrid, que se espera visite también el presidente Mauricio Macri. La curadora Inés Katzenstein será la encargada de seleccionar las galerías invitadas del país latinoamericano al programa Focus Argentina. A ello se suman numerosas exposiciones en diferentes espacios de la capital española durante todo el mes, a cargo de la curadora Sonia Becce.

– LA DOCUMENTA COMPARTE SEDE POR PRIMERA VEZ: ENTRE KASSEL Y ATENAS. La Documenta, una de las mayores exposiciones de arte contemporáneo del mundo que se celebra cada cinco años en la ciudad alemana de Kassel, trae en 2017 una gran novedad: por primera vez en sus 60 años de historia comparte su sede con otra ciudad. En Atenas comenzará en abril la décimo cuarta edición, bajo el lema “Documenta 14: Aprender de Atenas”, que se inaugurará después el 10 de junio en Kassel, superponiéndose en ambas ciudades durante un mes. La expectación sobre este nuevo formato ideado por su director artístico, el polaco Adam Szymczyk, es máxima. Su objetivo, como ha dicho, es “reflejar la situación actual en Europa y poner de relieve las tensiones entre el norte y el sur”.

– IV CENTENARIO DE MURILLO. Sevilla, la ciudad del pintor barroco español Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) ha preparado un amplio programa de exposiciones para conmemorar el cuarto centenario del nacimiento del artista. Las celebraciones del Año Murillo no se limitarán a 2017, sino que se extenderán a 2018.

– EL GUGGENHEIM DE BILBAO CUMPLE 20 AÑOS: El museo Guggenheim de Bilbao cumplirá 20 años el 19 de octubre de 2017 y para festejarlo ha preparado un nutrido programa durante doce meses bajo el lema “El arte lo cambia todo”. En total, habrá 11 exposiciones temporales, entre las que destacan, entre febrero y junio, una exhaustiva retrospectiva del expresionismo abstracto, de las vanguardias parisinas de finales del siglo XIX y de la obra del pionero del videoarte, Bill Viola, según adelantó el director general de la institución, Juan Ignacio Vidarte. Tras una exposición con obras de artistas vascos, los festejos culminarán con una jornada de puertas abiertas el fin de semana del 22 y 23 de octubre.

– MAGRITTE EN FRÁNCFORT: El Centre Pompidou en París y la Schirn Kunsthalle de Fráncfort organizan en conjunto una gran exposición del surrealista belga René Magritte (1898-1967), que podrá verse del 10 de febrero al 5 de junio en la ciudad alemana bajo el título “Magritte -der Verrat der Bilder” (Magritte- la traición de las imágenes).

– DIOR, VUITTON Y WESTWOOD: DE LA VULGARIDAD AL BUEN GUSTO. Lo que en el pasado se equiparaba a la vulgaridad es hoy en día signo de prestigio. “¿Vulgar?” es el título de una curiosa muestra que abrirá sus puertas el 24 de febrero en el Belvedere de Viena, centrada en la evolución del “buen gusto” en la moda, que contará con préstamos de todo el mundo y la participación de diseñadores como Christian Dior, Louise Vuitton y Vivienne Westwood.

-57ª BIENAL DE VENECIA. Del 13 mayo – 26 noviembre 2017

El título de la 57ª Exposición Internacional de Arte eligido por la curadora Christine Macel es: Viva Arte Viva

Con respecto al concepto, la curadora explica: “En un mundo lleno de conflictos y convulsiones, en el que el humanismo se halla seriamente en peligro, el arte forma parte de lo más valioso del ser humano. Es el lugar ideal para la reflexión, la expresión individual, la libertad y el cuestionamiento fundamental. Es un ‘sí’ a la vida, aunque haya veces en que un ‘pero’ se halle detrás. Más que nunca, el papel, la voz y la responsibilidad del artista son cruciales en el marco de los debates contemporáneos. Viva Arte Viva es también una exclamación, una expresión de pasión por el arte y por la posición del artista. Viva Arte Viva es una Bienal diseñada con los artistas, por los artistas y para los artistas. Aborda las formas que proponen, las preguntas que hacen, las prácticas que desarrollan y las formas de vida que eligen.

– PICABIA EN EL MOMA: El MoMa de Nueva York dedicará en marzo una muestra a Francis Picabia, (“Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction”) que ofrecerá un paseo por la irreverente, atrevida e influyente obra del artista francés (1879-1953). Se trata de la primera muestra exhaustiva sobre su carrera completa que se ve en Estados Unidos. Así, aunque Picabia es más conocido como uno de los líderes del dadaísmo, la muestra expone su paso por el impresionismo, la abstracción radical, el pseudoclasicismo, el realismo fotográfico o el “art informel”, dejando en evidencia su persistente cuestionamiento del significado y el propósito del arte.

– FERIAS DE ARTE EN 2017. El auge de las ferias de arte se ha consolidado: según la revista “Forbes”, en la actualidad hay 60 eventos internacionales de este tipo, frente a las 10 de hace una década. La temporada de 2017 arranca con la London Airt Fair entre el 18 y 22 de enero en la capital británica, y sigue con la Art Show en Los Ángeles, del 26 al 29 del mismo mes. Del 22 al 26 de febrero abre sus puertas ARCOmadrid, la feria de arte contemporáneo de la capital española con Argentina como protagonista.

En tanto en Buenos Aires:

MUNTREF-Sublevaciones-Junio a septiembre de 2017

Curador: Georges Didi-Huberman

El  investigador, teórico y curador francés Georges Didi-Huberman, profesor en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales y autor de múltiples ensayos, lleva al Museo de la Universidad de Tres de Febrero, en Buenos Aires, la muestra Sublevaciones, un proyecto en colaboración con el Jeu de Paume (París), el Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC, Barcelona), el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC, México) y el Muntref. La muestra, que ya fue expuesta en otras partes del mundo, está compuesta por pinturas, fotografías, videos e instalaciones, todas obras visuales relacionadas con las revueltas, rebeliones o revoluciones (las “sublevaciones” del título) en la historia de la humanidad.

La muestra incluye a artistas, autores y pensadores como Francis Alÿs, Marcel Duchamp, Francisco de Goya, Leandro Katz, Man Ray, Tina Modotti, Robert Morris, Art & Language, Antonin Artaud, Joseph Beuys, Graciela Sacco, Wolf Vostell, Artur Barrio, André Breton, Marcel Broodthaers, Federico García Lorca, Jean-Luc Godard, Chris Marker, Cildo Meireles, Henri Michaux, Pier Paolo Pasolini, Pablo Picasso, Sigmar Polke, Jacques Rancière, Alain Resnais, Manuel Álvarez Bravo, Henri Cartier-Bresson, Francisca Benítez, Eduardo Gil, Joan Miró, Estefanía Peñafiel Loaiza y Enrique Ramírez.

PROA-Yves Klein. Retrospectiva-Marzo a junio 2017

Curadores: Daniel Moquay, Yves Klein Archives

La exhibición, de carácter retrospectivo, presenta las obras más emblemáticas de Yves Klein, uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo del siglo XX, por primera vez en Argentina. El artista, de trayectoria audaz, continúa inspirando a las nuevas generaciones de artistas a nivel internacional.

La muestra reúne sus primeras pinturas monocromáticas de 1955; sus célebres monocromos azul ultramarino saturado; las pinturas de fuego y las Cosmogonías -de lluvia y viento-; las series de Esculturas Esponjas y las obras en oro, resultados del trabajo de varios años combinando práctica pictórica, espiritualidad, la fuerza de la naturaleza y la exploración de un camino hacia lo absoluto. Klein es también uno de los precursores del happening con la realización de sus Antropometrías en público, el Salto al Vacío, el proyecto de iluminación del Obelisco de la plaza Concorde, entre otros proyectos que integran la exposición a partir de documentos, registros, escritos, y una exhaustiva presentación de material de los archivos del artista.

MAMBA-Tomás Saraceno-Del 6 de abril al 24 de septiembre de 2017

El artista argentino (1973, vive en Berlín) realizará el año próximo su primer proyecto de gran escala en un museo de Argentina. Para el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Saraceno realizará una nueva obra –o, más bien, un arriesgado experimento- que consiste en una tela de araña de kilómetros de longitud construida por diez mil arañas que desde ya habitan el museo. Además, el MAMBA celebrará en 2017 una retrospectiva de Liliana Maresca (1951-1994), que incluirá obras inéditas relacionadas con sus proyectos colectivos Una Bufanda para la ciudad, Lavarte, La Kermesse y La Conquista.

MALBA-General Idea. Tiempo partido-Del 24 de marzo al 25 de junio de 2017

Curador: Agustín Pérez Rubio

Tiempo partido es la primera exposición retrospectiva en Argentina de General Idea, colectivo de artistas canadienses formado en 1969 por AA Bronson, Felix Partz y Jorge Zontal. A lo largo de 25 años de carrera (1969-1994), el grupo produjo un importante cuerpo de obra en diferentes soportes y formatos, que abrió nuevos caminos y continúa siendo hoy una referencia para las nuevas generaciones de artistas de todo el mundo.

Curada por Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de MALBA, la exposición es un repaso por la trayectoria de General Idea y aborda temas como la arqueología, la historia, el sexo, la raza, la enfermedad, la autorepresentación y el mito del propio grupo, objeto recurrente de su producción. Reúne cerca de 120 obras en todos los formatos de su trabajo: performances, videoarte, fotografía, publicaciones, instalaciones y las ediciones múltiples de objetos de consumo masivo.

La exposición fue coproducida por MALBA y Fundación Jumex, donde se presenta hasta el 12 de febrero de 2017.

Fuentes propias más El Universal y Artishock

 

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jaquealarte

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